Redescobrindo

Carlos André Fagundes dos Santos, ou André Art, é artista plástico autodidata de 32 anos e morador da cidade de Ponta de Pedras, da Ilha de Marajó, Pará. Já ganhou vários concursos de pintura no seu município e recentemente chegou a expor suas obras em Belém, na Livraria Fox.

Em Ponta de Pedras, mora numa casa pequena, localizada próxima à zona rural do município. Em frente à residência, há um pequeno jardim, onde ele expõe vários de seus trabalhos. De origem humilde, o artista vive de bicos na construção civil para sustentar uma família grande, e expõe seus trabalhos por alguns pontos da cidade.

Foi o poeta Marcos Samuel, conterrâneo de André, quem mostrou o trabalho do artista plástico para uma amiga, a escritora Miriam Daher. Juntos, os dois investiram e incentivaram o trabalho do artista. Eles forneceram telas, tintas profissionais e cavalete, que substituíram tinta guache e outros materiais artesanais utilizados por André até então. O resultado foram quase 30 obras, que formaram a exposição em Belém.

“Conheço o André a um tempo, desde garoto, em Ponta de Pedras, sempre fiquei admirado com as obras dele. Ele mesmo fazia cavaletes e colocava as obras em exposição no trapiche e praça da cidade. Ano passado mostrei o trabalho dele para uma amiga, a Miriam. Ela comprou algumas telas e então surgiu a ideia de fazer a exposição em Belém”, relembra Marcos.

Olha o que André Art diz de si mesmo: “Sou artista plástico, escultor e desenhista. Desenho desde os 15 anos e sou artesão também”.

André Art: Entrevista

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Francisco Galeno nasceu em Parnaíba, Piauí, em 1957. Veio aos 20 anos para Brasília, em busca de melhores oportunidades, e lá reside até hoje. Freqüentou o ateliê-escola do pintor Moreira Azevedo, artista português. Fez curso-livre com Maria Pacca no Centro de Criatividade da Fundação Cultural do DF, sob a direção de Luís Áquila. Construiu um caminho artístico na contramão dos modismos e ao mesmo tempo atento às experimentações da arte contemporânea. Sua arte é conceitual, mas está enraizada na história de sua infância. Em suas próprias palavras: “na minha arte não entra um prego que não seja carregado de história afetiva”.

Olha o que diz o crítico de arte Olívio Tavares de Araújo sobre seu trabalho por ocasião de sua exposição “Galeno, Curumim Arteiro” ocorrida na Galeria Pontes no final de 2010:

“Galeno: uma harmonia não encucada

Às vezes, torna-se difícil separar a arte popular – que também não é, tampouco, a primitiva ou naïve – da produção erudita. Nesta exposição, somos confrontados com um caso. Trata-se de Galeno, pintor nascido no Piauí mas residente desde os 4 anos em Brasília. A partir da década de 1980, Galeno frequenta salões de arte (onde conheci seu trabalho) e circuitos de exposição decididamente eruditos. Existem, entretanto, em sua pintura, vários elementos que a deixarão à vontade perto das demais obras da Galeria Pontes, que se dedica de preferência ao segmento popular.

As soluções formais de Galeno – sobretudo a inteligente geometrização, a depuração de seu figurativismo (de resto tão lírico e intimista) – não me deixam dúvida quanto a considerá-lo erudito. Ao mesmo tempo, se de fato conhece bem a história da arte, ele não passou por um tipo de aprendizado técnico/estético que nos permitisse o uso do termo erudito em sentido estrito. Pelo mesmo motivo, não se insere nas tendências típicas de outros pintores de sua geração – que, quer figurativos, quer abstratos, se ligaram majoritariamente à tensão expressionista.

Na arte de Galeno não há drama. Seus temas bebem nas memórias da infância, as pipas com que brincava no vento forte do planalto central, os utensílios da mãe costureira (os carretéis são uma constante em sua iconografia), até os camaleões que tomavam sol, nas pescarias a que ia com o pai. Tudo isso aflora com um colorido extremamente harmonioso e uma visível espontaneidade não encucada. A própria geometria de Galeno é intuitiva, não tem nada de cerebral.

Ausente de São Paulo há muitos anos (onde expôs sempre com sucesso), eis Galeno de volta, para reassegurar-nos de seu talento e sua poesia.”

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Gonçalo Aparecido Pinto Borges

Nascido em 8/1/1952, em Novo Horizonte, SP, vive em São Paulo – SP. Afetado pela paralisia dos braços desde o nascimento, aprendeu logo cedo a pintar com a boca e os pés. Seus trabalhos apresentam um notável talento artístico. Hoje é um de nossos membros mais ativos do Brasil, possui ateliê de pintura e dirige com seus pés para diversas exposições e eventos da associação.

Gonçalo Borges é pintor desde os 9 anos de idade e, em 2024, fará 54 na Associação, que representa aproximadamente 800 artistas em 75 países ao redor do mundo. No Brasil, atualmente são cerca de 55 artistas.

Estilo de pintura: Com a boca e o pé
Técnica: Acrílica e aquarela

APBP Brasil
Arte
A APBP é parte de uma associação internacional de artistas que, devido à sua deficiência física, pintam belas obras de arte com a boca ou os pés.

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(11) 5053-5100
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Adquira através da Galeria Pontes um exemplar do livro “Arte Popular”, vol. 2, que ela lançou em parceria com a Editora Décor. Trata-se de um livro bilíngue que apresenta as obras e as biografias dos principais artistas populares brasileiros. Muito bem editado, com fotos de alta qualidade e composto 99% com obras do acervo dessa galeria.

Com pesquisa, textos e coordenação de fotos de Cristina Nascimento e Edna Matosinho de Pontes, da Galeria Pontes, de São Paulo, e texto de apresentação do jornalista e crítico de arte Olívio Tavares de Araújo. De capa dura e com 270 páginas esse livro se se propõe a apresentar um panorama significativo da produção de artistas já conhecidos do grande público e também de outros menos conhecidos – que trazem em seu DNA o talento familiar transmitido de geração a geração –, mas nem por isso menos representativos da dita Arte Popular. Arte que nos encanta com o seu ludismo, seu colorido e sua aparente espontaneidade.

Ao lado de figuras conhecidas, como Antonio Julião, membro da família de ilustres escultores mineira, de Manoel da Marinheira, de outra conhecida família de artistas alagoanos, de Fernando Rodrigues, com seus móveis que vão além do utilitário, de Manuel Eudócio, com um trabalho onde se percebe a marca de Mestre Vitalino, estão outros 40 nomes que se revelaram mais recentemente, trabalhando com pintura, escultura, cerâmica e retratando a vida como eles a enxergam. Como diz o próprio Olívio em seu texto, “… as imagens deste livro fornecerão a quem as contempla uma alegre festa para os olhos, cheia de movimento e invenção.”

Preço: R$ 250,00

Pode ser solicitado através do site da Galeria Pontes (www.galeriapontes.com.br), por e-mail (galeria@galeriapontes.com.br) ou por telefone (11 3237-0436 ou 11 9 9781-4370 – WhatsApp).

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