Redescobrindo

Tais Sarubi foi minha colega em fins dos anos 90 no curso de pintura ministrado em um Ateliê Livre por Valdir Sarubbi em sua residência localizada na Rua Albuquerque Lins, quase esquina com Rua Baronesa de Itu, São Paulo. Atualmente Tais produz, publica e vende seus trabalhos pictóricos na Casa Ateliê Terapêutica localizada no Guarujá, SP. Na imagem acima vemos em primeiro lugar a sua obra “Frida reeditada” e veja o que ela comenta sobre ela: “Há um ano publicamos a obra Frida, uma acrílica sobre papel paraná. Mais tarde, percebemos que o resultado pedia algo mais. A pintura foi retomada e acrescida de alguns detalhes, que caracterizaram definitivamente a intenção deste trabalho.” Em seguida vemos a sua outra pintura, criada por ela em novembro de 2022 e intitulada “Consequência”. Nela ela usa a técnica do giz pastel oleoso finalizado com acrílica.

Sobre a Casa Ateliê Terapêutica

A Casa Ateliê Terapêutica é um espaço de produção e promoção de arte autoral, baseada em duas áreas de trabalho: Mentoria artística e psicologia da arte.

A criação da Casa Ateliê Terapêutica é inspirada pela compreensão de que o fazer artístico é um caminho de transformação pessoal e de expressão da criatividade humana.

O ateliê de arte da Casa é uma oficina de construção da identidade artística; produção e comercialização de arte autoral, para todos aqueles que querem se expressar pela linguagem da arte.

O espaço terapêutico da Casa, por sua vez, é uma via de conhecimento pessoal e de projeção profissional, que propõe resultados de autonomia e saúde integral.

Endereço: Rua Montenegro, 18 – Sala 22, Guarujá, SP

Tais também ministra aulas de pintura e desenho. Veja o que ela diz sobre essa atividade: “O bacana é que fui procurada por uma moça para “aulas de pintura”. Fiz uma sessão de ateliê com ela e foi muito legal porque é uma pessoa aberta e pude usar o método que o Sarubbi (no Ateliê Livre de Valdir Sarubbi) usava com a gente. Me lembrei muito dele!”

Contatos:
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taissarubi@gmail.com
WhatsApp: (13) 9 8207-5711

Márcio Alcântara

“Olá, me chamo Márcio Alcântara. Sou tetraplégico com lesão na coluna cervical c5 e c6 desde 19 de julho de 1993. Sofri um acidente de moto aos 21 anos de idade, ao sair de uma festa. Depois do acidente tive que aprender na dor que a falta dos movimentos acabaria de vez com minha vida ou mudaria com novos sonhos. Então resolvi sonhar novamente, e assim a arte surgiu na minha vida em 2013 com a pintura com a boca.”

Estilo de pintura: Com a boca
Técnica: Óleo

APBP Brasil
Arte
A APBP é parte de uma associação internacional de artistas que, devido à sua deficiência física, pintam belas obras de arte com a boca ou os pés.

Contatos:
APBP – Rua Tuim, 426 – Moema – São Paulo/ SP – CEP: 04514-101
(11) 5053-5100
apbp@apbp.com.br
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Hoje meu primo materno Marco Aurélio da Silva mostrou em mensagem de WhatsApp que pelo Facebook minha prima paterna Maraci Peck Mattosinho havia postado pela manhã no grupo “Fotos de Ourinhos (museu virtual)” uma foto da placa da rua de meu pai (Edmundo de Oliveira Matosinho). Sabendo disso, minha esposa Luiza Maria da Silva Matosinho respondeu na mesma postagem dizendo “Fotos das placas em homenagem à minha sogra (acima) e ao meu sogro (abaixo)…” No caso, a primeira foto acima se refere à rua em homenagem a minha mãe Maria do Carmo Ferreira Matosinho.

Isso tudo surgiu da ideia do ourinhense Reginaldo Pereira Góis, administrador do grupo e especialista em história antiga , que sugeriu que “Se algum parente seu, já falecido, deu nome a alguma rua em Ourinhos, poste a foto dele com o nome da respectiva rua para conhecermos e vermos quem são estes ilustres moradores. Se colocarem a foto do homenageado em questão junto com o comentário, acrescentará em muito à publicação.”

Fotos de Ourinhos (museu virtual) – Grupo Público com 29,3 mil membros

Leia mais em : https://www.facebook.com/groups/297199200451007

Ryan Hyrz nasceu na cidade de Asken, Noruega. Apaixonado por cores e texturas, o artista iniciou na arte da pintura explorando a fluidez da tinta diluída. Fez pequenas exposições locais em sua terra natal, mas interrompeu os trabalhos ao se mudar para Nova York. Lá, apaixonou-se pela amplitude e variedade de obras, pela facilidade de aquisição de materiais e resolveu aprofundar-se nos estudos da arte. Desenvolveu sua técnica precisa que exprime na tela todo o potencial que as tintas e pigmentos contém. Seus trabalhos, outrora feitos apenas com as tintas acrílicas e pigmentos naturais, são acrescidos de matéria como carvão e os cimentos tingidos, criando uma linguagem própria de aquarela sobre canvas. Ryan é apaixonado por música, que acompanha todo o seu processo criativo. O artista chega a dizer que sua arte está em materializar em suas obras os sentimos trazidos pelo que ouve. E não é por outra razão que suas obras tem sempre o nome de músicas, na maioria das vezes clássicas/ óperas/ jazz, que impactaram o processo criativo das obras. Ryan, plagiando John Updike, afirma que para ele o que a arte oferece é espaço. Um certo local de respiro para o espírito. Ryan participa de mostras de sucesso, assim como de feiras de arte que ocorrem no Brasil e no exterior.

Ryan Hyrz é representado no Brasil pela Sérgio Gonçalves Galeria desde sua chegada no país em março de 2018 e já tem chamado a atenção do mercado com suas obras em que explora toda a fluidez das tintas e pigmentos, inspirado pelos tons e movimentos da música erudita, que dão títulos às suas obras e que sempre impactaram seu processo criativo.

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Acima as obras “A chegada de Lampião e Maria Bonita no céu” e “Personagens nordestinas”

Natural de Arcoverde Pernambuco, Rosário Fátima Carvalho reside atualmente em Caruaru, cidade em que solidificou seu trabalho artístico. A originalidade de suas pinturas e obras se destacam por pinceladas gestuais ricas de expressões e colorido intenso. Sua vivência com os movimentos socioculturais influenciou toda sua obra na qual os valores humanos e culturais, os folguedos e a fé do homem simples em seu cotidiano são destaques.

Especializou-se na arte do barro, produzindo inúmeras peças, tendo reconhecimento na Índia, onde participou de uma exposição. Autodidata, participou também de quatro salões de artes da Feneart em Recife, como também de vários salões de artes do Rotary, com exposições coletivas e individuais em seu currículo artístico.

Artista completa, participou de várias exposições com telas, no movimento que se intitulou ”Terra de Caruaru” no galpão das artes, logo da sua inauguração onde também atuou como auxiliar na montagem das exposições e na monitoria das mesmas.

Possuindo obras em vários estados do Brasil, como também em diversos países como Argentina, Alemanha e Índia. Desde 1990 vem construindo formas e imagens que revelam uma concepção estética de poética relevante. Nos últimos anos participou de cursos de aperfeiçoamento na cerâmica como vitrificação, em Curitiba, workshops de arte barroca, construção de fornos a gás de alta temperatura.

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“Oi, meu nome é Carlos André Fagundes dos Santos. Eu sou artista plástico e escultor. Inclusive eu já fiz uma mini exposição aqui em Belém. E eu tenho também um vídeo de uma entrevista (https://www.youtube.com/watch?v=aYkY3dedia4). E eu sou daqui de Ponta de Pedras, Município na Ilha de Marajó, Pará.

Nasci na cidade de Anajás, no Marajó. Depois com 5 anos de idade vim pra Ponta de Pedras e em Ponta de Pedras eu me criei. Depois dos 7 anos comecei a desenhar em papel, montava objetos como miriti, pedaços de madeiras, barro e outras coisas. Imaginava as coisas de outra forma. Estudei até a sexta série mas o meu foco mesmo era o desenho no caderno, que ficava cheio de desenhos.

Com nove anos eu já trabalhava com meu pai na roça. Mas depois algum tempo eu resolvi sair desse trabalho. Mas como não tinha outro trabalho resolvi vender chope. Passei um bom tempo vendendo chope, até com 12 anos. A situação era difícil naquela época mas resolvi partir pra outro trabalho mas ainda não dava pra mim viver de desenho, sempre desenhando em papel .

Com 14 anos um amigo me chamou para trabalhar no comércio foi aí que eu aceitei a proposta. Comecei a trabalhar em comércio. Passei algum tempo mas ainda não era o que eu queria. Depois fui pra Belém com 15 anos de idade e comecei a trabalhar em Belém como lavador de carro. Passei um ano trabalhando lá.

Depois voltei pra Ponta de Pedras em 1998, só que ainda não tinha trabalho. Foi aí que continuei a desenhar e conheci um senhor chamado Ismaelino Ferreira. Ele tinha uma oficina lá. Ele trabalhava esculpindo madeira. Foi aí que eu comecei a trabalhar com ele. Em talhado e esculpindo. Trabalhei com ele algum tempo.

Depois conheci um senhor chamado Manoel Araújo. Era época de eleição, ano de 2000. Foi quando ele me chamou para pintar uns muros, pintando letras. E além disso todos os trabalhos de letras e desenhos eu fazia pra ele.

E depois de um tempo, porque eu não pintava uns quadros e colocava lá, foi aí que eu comecei a pintar uns quadros e colocar lá e daí as pessoas começaram a comprar. Depois fiz uma exposição no trapiche municipal e participei de concursos de pinturas.

Foi aí que apareceu um amigo chamado Samuel Costa, escritor, e aí ele comprou uns quadros e levou pra uma amiga e ela resolveu fazer uma exposição em Belém. E que teve essa entrevista pela TV Cultura e depois também foi feita essa outra entrevista aqui em Ponta de Pedras pela prefeitura.

Pois é isso: aqui estou sempre produzindo meus quadros.”

André Art

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Lupicinio Dantas nasceu em 22 de setembro de 1975.

Cresceu em meio ao universo semântico e semiótico da arte, desde cedo absorvia deste cotidiano marcado pela presença de artistas visuais, que faziam e fazem parte do cenário artístico paraibano, nordestino e brasileiro, e suas produções artísticas; e observava seu pai, o artista plástico Elpídio Dantas.

Aos 25 anos, Lupicinio Dantas partiu para os Estados Unidos, particularmente para New York, onde viveu por 23 anos.

Em New York, imergiu na amplitude profunda da cultura marcada pela diversidade e confluência e convergência de várias culturas e expressões artísticas desta que é considerada a capital cultural do mundo.

Em New York, desenvolveu sua carreira artística, que é expressa no seu trabalho marcado por uma virtude que, embora tenha sido inevitavelmente afetada por toda a abundância de conceitos e expressões artísticas circulantes – e materializada, naturalmente presente, nas ruas, esquinas, e também nos grandes e icônicos museus – Lupicinio Dantas desenvolveu um traço único, uma forma única de trabalhar cores e figuras humanas que captam o observador pela forte expressividade do olhar, muito frequentemente.

Lupicinio Dantas representou a Paraíba, o Nordeste e o Brasil de forma nobre, colocando-se afirmativamente como artista plástico paraibano e deixou nos Estados Unidos mais de mil obras, trabalhos abstratos e figurativos.

Fez muitas exposições, e destas, destaca-se a exposição que fez na sede da ONU em NY.

O uso intenso das cores e a espontaneidade de sua gestualidade marcam a atitude deste artista contemporâneo que produz Arte Contemporânea em grande estilo.

Encontrou sua esposa, a mulher com quem casou, em João Pessoa, Paraíba, e esse fato o fez retornar para a sua terra natal, prestes a celebrar 30 anos de carreira bem vividos, e com muito ainda a viver e contribuir para a produção artística de sua região, do Brasil e do mundo, uma vez que a arte é linguagem universal.

Lup comenta: “Estas obras estão no meu atelier disponíveis para venda.”

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Antonio Beno Bassetti Filho começou a pintar em 1973, época em que pintou dezenas de quadros à óleo, sempre gostou muito de pintar cavalos. Muitas dessas obras estão hoje em casa de amigos e familiares. Depois que se formou em direito acabou deixando a pintura de lado por conta da atividade profissional por alguns anos, mas sempre manteve contato com a sua arte. Em 2008 retomou sua atividade artística, criando novas obras em pintura à óleo. Começou então a estudar e desenvolver novas técnicas de nanquim, pastel, e lápis. Em 2018 decidiu focar ainda mais em pontilhismo, luz e sombra (lápis), passou a usar o nome Beno Filho e tem se dedicado à esse estilo desde então. Hoje vende suas obras online por encomendas e vendas direta, e continua aprimorando sua técnica e criando novas obras com o tema de animais e pessoas.

Advogado / Artista Plástico / Espiritualista

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Professor Granja “UAUU”,
Com sua arte e simpatia,
Deixou em nossos corações
Uma marca que nunca se esvazia.
Seu bordão “UAU!”
Era um convite à alegria,
E por onde ele passava
Deixava um rastro de magia.
Diretor de cultura,
Idealizador do Museu da FIO,
Granja era um amante das artes
Que nos deixou um enorme vazio.
Mas sua memória e legado
Permanecerão para sempre,
E a cada “UAU!” que ouvirmos
Lembraremos do Professor Granja “UAUU” contente.

Que esteja na luz e na paz meu amigo Granja, e que sua memória sempre seja sempre lembrada e nunca esquecida. 🙏

Reginaldo Pereira Góis – Administrador do grupo do Facebook – Fotos de Ourinhos (Museu virtual) e expertise em história antiga.

Fonte: Facebook – Fotos de Ourinhos (Museu virtual)
https://www.facebook.com/groups/297199200451007